Esthétique : la principale compétitivité de demain

Au début de l'été, en flânant dans le quartier des affaires, assis dans un restaurant raffiné au cinquième étage, tout autour de moi est doté d'étiquettes de valeur. Tant que les finances le permettent, tout luxe peut être acquis. Dans un tel environnement de consommation, je ne peux m'empêcher de réfléchir : qu'est-ce qui crée les écarts dans la vie ? Après l'obtention du diplôme, où se manifeste la compétitivité de haut niveau ? La réponse surgit dans mon esprit : le sens esthétique.

Les marques à l'intérieur du commerce international sont raffinées et élégantes, suscitant l'aspiration et éveillant le désir de consommation. En observant attentivement, vous remarquerez que chaque logo et texte de marque a été soigneusement conçu pour mettre en valeur les caractéristiques de la marque.

L'esthétique est une capacité de perception innée et un moyen d'exprimer le goût de la richesse. Les marques de luxe passent des années à lier leur logo au concept de "noblesse" ; certaines marques parviennent à créer une atmosphère haut de gamme dans n'importe quelle ville grâce à des conceptions d'exposition uniques. Il n'est donc pas surprenant que certaines personnes soient prêtes à dépenser des sommes considérables pour acheter des montres raffinées. La richesse est manifeste, tandis que l'esthétique est le cœur caché qui met en avant la richesse. En un sens, l'esthétique est un pouvoir discursif subtil.

L'influence de l'esthétique est plus grande qu'on ne l'imagine. Lorsque je travaillais dans le recrutement financier, je pouvais juger du degré d'implication et des capacités potentielles des candidats rien qu'en regardant la police et la mise en page de leur CV. En lisant la présentation d'une entreprise ou un diaporama, si je remarquais que la première ligne n'était pas alignée, que les images étaient de tailles différentes ou que la police manquait d'esthétisme, cela laissait facilement une impression de "troupe amateur". L'esthétique des grandes entreprises se manifeste souvent dans les détails, comme la salle de pause, la sortie ou le design de l'ascenseur, où l'on peut immédiatement ressentir une atmosphère exceptionnelle.

Les artistes sont le groupe qui transforme directement l'esthétique en valeur, en plus des secteurs tels que les marques, le marketing Internet, les nouveaux médias et même la restauration. Le pouvoir de l'esthétique existe non seulement dans la société réelle, mais se manifeste également dans le domaine de la blockchain.

Prenons l'exemple des mèmes monnaies, la combinaison de l'esthétique et des cryptomonnaies a évolué d'un simple symbole visuel à un récit culturel complexe et à un mécanisme de portage de valeur. Cette fusion a non seulement influencé la performance du marché des jetons, mais a également redéfini la logique de diffusion de la valeur dans le monde des cryptomonnaies. L'"esthétique" des mèmes monnaies peut être simplement comprise comme un récit, mais elle va bien au-delà. Le récit est un résumé de l'histoire attendue du jeton, tandis que l'esthétique est une forme de beauté abstraite. Vous pouvez ressentir l'esthétique à travers la répartition des adresses, l'histoire des jetons (narration) ou même le langage des réseaux sociaux des développeurs. Bien que l'esthétique soit abstraite, les traders dotés de sens esthétique peuvent identifier des actions prometteuses parmi de nombreux projets. Cela reflète un autre aspect du trading au-delà de la rationalité : l'art du trading.

En bref, l'esthétique se manifeste dans les aspects suivants :

• Le diagramme en bulle de répartition des adresses de jetons est-il esthétique ?
• L'histoire du jeton est-elle suffisamment captivante
• Les perspectives d'avenir des tokens sont-elles prometteuses ?
• Quel est le niveau d'esthétique des créateurs de jetons ?

La forme d'esthétique la plus attrayante suscite rapidement la résonance collective à travers des symboles visuels absurdes, humoristiques ou rebelles. Par exemple, certains tokens s'inspirent de l'image de culturistes, combinant la culture du fitness avec la blockchain, attirant ainsi des communautés en quête d'auto-amélioration. D'autres tokens utilisent des images de style anime générées par l'IA, alliant esthétique nostalgique et spéculation cryptographique, créant un récit composite de "culture + IA + blockchain".

L'esthétique des mèmes coins n'implique pas seulement le design visuel, mais est également un processus de construction narrative. En intégrant des enjeux sociaux ou des phénomènes de sous-culture, les mèmes coins deviennent des outils pour exprimer les attitudes des groupes :

1. Ironie et rébellion : certains tokens attirent les jeunes investisseurs mécontents du système monétaire actuel en se moquant, par des récits absurdes, de l'idée que les cryptomonnaies n'ont aucune valeur.

2. La reconstruction des symboles politiques : Certains tokens transforment l'enthousiasme politique en passion d'investissement grâce à des symboles visuels spécifiques.

3. Nostalgie culturelle et extension de l'IP : S'appuyant sur les tokens des personnages de bande dessinée IP, combinant la culture d'Internet des débuts avec la spéculation cryptographique, formant une résonance culturelle intergénérationnelle.

Outre les mèmes, de nombreux produits de cryptomonnaie ont pleinement intégré l'esthétique. Prenons l'exemple d'un portefeuille bien connu, dont la conception produit met en avant une pensée systémique unique sur le plan esthétique, fusionnant profondément fonctionnalité et expérience esthétique, formant ainsi un langage visuel alliant rationalité technique et souci humaniste.

1. Narration visuelle du minimalisme et de l'agrégation fonctionnelle

Ce portefeuille transforme les opérations complexes sur la chaîne en un langage visuel convivial grâce à une conception d'interaction unifiée et une mise en page d'interface intuitive. Après une mise à niveau complète de son interface utilisateur, il adopte un design modulaire, intégrant la gestion des actifs, le trading décentralisé et le marché des NFT en tant que modules principaux, réduisant la charge cognitive grâce à une séparation par des blocs de couleur minimalistes et un système d'icônes.

Dans le cadre des interactions entre chaînes, l'agrégateur d'échanges décentralisés des portefeuilles repose sur une technologie de routage intelligent, intégrant la liquidité dispersée en un point d'entrée unique. Les utilisateurs n'ont pas besoin de se soucier des différences entre les chaînes sous-jacentes et peuvent effectuer des transactions d'actifs multi-chaînes via une interface unifiée. Cette expression visuelle de "dématérialisation" transforme essentiellement la complexité de la blockchain en un diagramme de flux simple, répondant aux attentes psychologiques des utilisateurs pour une "opération en un clic".

2. Adaptation des scènes esthétiques dynamiques

La conception esthétique de ce portefeuille n'est pas statique, mais évolue en permanence grâce à une adaptation dynamique aux tendances du marché et aux comportements des utilisateurs. Par exemple, lors de l'engouement pour les actifs en inscriptions et en runes, son marché NFT a optimisé la gestion UTXO et les outils de gravure en lot, transformant le seuil technologique de l'écosystème Bitcoin en une interface opérationnelle graphique intuitive. Les utilisateurs peuvent réaliser des frappes complexes d'inscriptions grâce à une interaction par glisser-déposer, tout en bénéficiant de fenêtres contextuelles dynamiques d'estimation des frais et d'alerte sur les risques, alliant efficacité et sécurité.

De plus, le "Centre d'Insights" du portefeuille divise le marché des cryptomonnaies en plusieurs flux d'informations, offrant aux traders pressés une fenêtre pour comprendre rapidement le marché grâce à une démonstration UI et un design en colonnes. Cette esthétique dynamique ne sert pas seulement la fonctionnalité, mais façonne également le cadre cognitif des utilisateurs concernant le Web3.

3. Codage visuel de la sécurité et de la confiance

La conception de la sécurité est une dimension importante du système esthétique de ce portefeuille. Elle transforme les risques abstraits en signaux visuels perceptibles grâce à plusieurs mesures techniques : par exemple, un pop-up d'alerte rouge est déclenché lors de l'accès à des applications suspectes, les adresses à risque sont automatiquement détectées et mises en surbrillance avant la signature de la transaction, et la page de gestion des autorisations utilise des couleurs pour distinguer les contrats à haut risque et à faible risque. Ces conceptions renforcent la conscience des risques des utilisateurs grâce à la psychologie des couleurs, tout en améliorant la transparence grâce à une présentation hiérarchisée de l'information.

Le système esthétique de ce portefeuille n'existe pas de manière isolée, mais est profondément couplé à son architecture technique et à son modèle commercial. En réduisant le coût cognitif par un design visuel minimaliste, en adaptant le design dynamique aux évolutions du marché, en construisant une base de confiance par un codage sécurisé, en suscitant la résonance communautaire grâce à des symboles culturels, et en guidant l'imagination technologique par le futurisme, il réussit à transformer la complexité du Web3 en une valeur utilisateur perceptible. La construction de cette force du système esthétique non seulement définit la compétitivité du produit, mais redéfinit également, de manière intangible, le paradigme cognitif des utilisateurs vis-à-vis du monde décentralisé.

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En ce moment, nous nous tenons à un point de singularité de la culture crypto - ces mèmes, l'art pixelisé et les images générées par IA, qui étaient autrefois considérés comme des bulles, reconfigurent notre réseau de valeurs à une vitesse incroyable. Lorsque divers tokens de mèmes franchissent les barrières technologiques, lorsque l'art des inscriptions prospère sur Bitcoin, et lorsque la culture de certains portefeuilles dépasse les frontières, la guerre esthétique des cryptomonnaies a déjà débordé de l'écran, devenant une bataille pour l'attention humaine.

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Revenons au sujet abordé au début de l'article : l'esthétique est la principale force concurrentielle de l'avenir. Le niveau d'esthétique d'une personne détermine son niveau de compétitivité, car la capacité esthétique est la norme pour comprendre la beauté. Sur la base de cette compréhension de la beauté, vous ajusterez tout : votre discours, votre physique, votre pensée et votre vision. Bien que la possibilité d'atteindre l'état idéal dépende finalement de la capacité d'action, avoir seulement cette capacité sans sens de la beauté, c'est comme perdre son orientation dans une mer immense. Ce n'est qu'en activant la quête de la beauté inhérente à l'humanité que l'on peut stimuler la motivation à poursuivre, à lutter et à s'exercer. En d'autres termes, d'autres capacités sont essentiellement des sous-produits de la quête de "beauté".

Que vous y croyiez ou non, des personnes ayant des niveaux d'esthétique différents peuvent atteindre des hauteurs de vie différentes, même à partir de presque le même point de départ. Cela détermine si l'échelle des affaires est de 10 millions ou de 1 milliard ; de même, des équipes avec des niveaux d'esthétique différents peuvent atteindre des niveaux de valorisation différents. Par conséquent, l'esthétique est non seulement essentielle pour les individus, mais joue également un rôle décisif pour les entreprises, la capacité esthétique d'une entreprise influençant directement sa compétitivité commerciale.

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La vie est longue, avancez et améliorez-vous.